在當代繪畫的脈絡中，林順雄向來以對自然世界的細察與靈性捕捉而立足。他畫筆下的萬物——花朵、獸形、風與光——皆以一種「形中有神」的方式現身，帶有東方繪畫所強調的氣韻、生動與內在節奏。然而，近年他的創作方向悄然轉向一種更傾向本質的觀看方式：不再以物象為主體，而以畫者的感受性為軸心；不再侷限於再現，而是讓形式本身承載情緒與時間。

《酣暢隨心》正是在這樣的轉折點上誕生。

這一系列呈現出藝術家表現方法上的果決鬆動，將色彩作為意念本身的延伸。畫面中的色塊不再依附於外在形體，而是被賦予一種能量性的存在：擴散、湧動、撞擊，亦或緩慢收斂。這些抽象結構在視覺上形成強烈的向心與離心力，使觀看不再停留於物象辨識，而被引導進入一個更純粹的視覺—精神空間。

在抽象作品裡，早年對自然的細膩凝望並未消失，而是被吸收、消化，成為一種內化的秩序——安靜卻堅定，流動卻不失重心。作品的表面之下，帶有某種被極簡化的節制，不是任意奔放遊走，而是建立在長年繪畫經驗的取捨與洗鍊之上。

林順雄以自述揭示了這種心境的轉化：

「回首檢視，畢生投入的繪畫創作路程，無論寫實寫意，到當下的抽象表現，畫面觀照取捨，用度精簡，一貫表達沈靜的凝視，是不變的初衷。

我追求簡單生活，看來創作也是這般軌跡。

構圖取材造型用色，不容作無謂的贅筆。

縱放墨彩，恣意而行，是這階段作畫的心境，儘管感性多於理性，卻不脫美的方圓。

七十好幾了，容我，酣暢隨心。」

這不僅是創作告白，更是讀解其抽象作品的關鍵密碼。林順雄的抽象並非形式的改變，而是一種回到繪畫本質的「鬆動」——去掉裝飾、去掉語意、去掉物象，以留給色彩與筆觸最直接的發聲空間。《酣暢隨心》不僅是風格轉換，更是一場觀看方法與創作哲學的更新。它所呈現的，是一位藝術家在長年的創作歷程後，於自在中開拓出的新視野；也是他與觀者之間，以最單純的美感經驗重新相遇的契機。